Aucune technique, pratique ou connaissance de l’art n’est requise pour bénéficier d’accompagnement en art-thérapie. C’est le processus, votre chemin créatif qui compte. Tout comme l’esthétique finale. C’est l’être et non le faire qui prime.

Les modalités de l’accompagnement sont évaluées ensemble (consultation individuelle, duo parent-enfant, couple ou groupe). A l’avance, il est délicat de déterminer la durée d’un suivi. Nous pouvons à tout moment réévaluer la prise en charge pour convenir à vos besoins et objectifs. Toute thérapie implique un investissement personnel, un engagement et une régularité dans les séances. Le thérapeute se réserve le droit de ne pas poursuivre un accompagnement.

Le choix des médias (arts-plastiques, musique théâtre et danse/yoga) et médium (argile, aquarelle, percussion, … ) est déterminé après un bilan ou premier entretien permettant de sélectionner parmi vos forces et ressources. L’art-thérapeute suggère ou propose un dispositif. Vous seul, avez la possibilité de l’accueillir ou de choisir de ne pas y adhérer. La proposition sera alors ajustée.

Chaque séance est unique, pensée et adaptée pour vous.

Après un moment de retour à soi amené par les techniques de la relaxation et du yoga, un temps de création ou de co-création avec le thérapeute, le groupe ou l’autre personne du duo, sera suivi d’un temps de proposition de transformation artistique, de contemplation et d’échange.

Le premier rendez-vous permet de faire connaissance et de clarifier vos attentes. Le cadre est présenté par l'art-thérapeute qui établit un bilan pour définir ensemble les objectifs, la fréquence du suivi et les médias à privilégier.

Le suivi : des séances régulières, hebdomadaires ou bi-mensuelles sont bénéfiques. Elles durent, à titre indicatif, de 60 minutes en individuel à 90 minutes en groupe. Les séances sont rythmées par un temps d'accueil, de relaxation, un temps de création, ou de co-création, un temps de transformation puis un temps de réflexion autour de l'œuvre produite en lien avec la situation, et enfin un temps de clôture verbal.

La personne est invitée à revisiter ses œuvres au cours du ou des bilan(s), pour faire le point sur l'évolution de la prise en charge et de réajuster éventuellement l’accompagnement pour la poursuite de son cheminement.

La fin de la thérapie est idéalement entendue par la personne et le thérapeute, toutefois chacun peut décider d’y mettre un terme à tout moment.

L’art-thérapie ne se substitue pas à la psychothérapie par un psychologue ou un psychiatre, elle peut être complémentaire. Parfois, la difficulté de verbalisation peut être une indication à l’art-thérapie afin de détourner la difficulté verbale par exemple. Le média artistique va servir de médiation supplémentaire et de jeu pour adoucir l’approche davantage.

L’art-thérapie ne peut pas se pratiquer seul(e).

Bien que l’art soit considéré comme thérapeutique en soi, par sa pratique ou sa contemplation, l’art-thérapie se joue sur la relation transférentielle et l’espace de création qui se créent entre la personne et le thérapeute et la ou les médiation(s) artistique(s) de surcroit.

L’art-thérapie est encore nouvelle en France, contrairement à ses voisins canadiens et anglophones. Il est important de choisir un art-thérapeute certifié RNCP formé solidement en pratique, théorie et ayant effectué des stages en heures suffisantes. L’art-thérapeute a un suivi psychologique personnel et soutient sa pratique par une supervision pour prendre du recul et accompagner au mieux.

De nombreuses formations en art-thérapies se multiplient malheureusement sur internet. Parfois sur 15 jours et même sur l'espace d'un weekend.

Le contenu pédagogique est essentiel pour pratiquer l'art-thérapie de façon mesurée et adaptée. Il est nécessaire d'avoir un apport théorique en psychopathologies, en stages pratiques avec un nombre d'heures conséquent, d'avoir acquis une méthodologie et de pratiquer sois-même un ou plusieurs arts pour enrichir ses accompagnements et expérimenter sa propre transformation.

Le temps de formation long sur 3 ans est indispensable aussi pour intégrer et s'approprier les process de l'art-thérapie pour proposer des accompagnements personnalisés.. C'est un temps de maturation.

Je vous prie d'être attentif lors de vos prises de contact avec d'autres art-thérapeutes à cette recherche d'intégrité.

La supervision est essentielle pour un thérapeute. Il s'agit d'un accompagnement psychothérapeutique que le thérapeute suit pour lui-même pour mettre à distance saine et décortiquer son mode de réponse à l'autre afin de proposer un suivi plus qualitatif.

N'hésitez pas à demander à vos thérapeutes s'ils suivent une supervision.

La relation thérapeutique est un élément fondamental de tout processus de soin psychologique, émotionnel ou physique. Elle désigne l'interaction professionnelle établie entre le thérapeute et le patient ou client dans le cadre d'un accompagnement thérapeutique. Cette relation repose sur plusieurs piliers essentiels qui favorisent la confiance, la collaboration et la progression vers le bien-être.

La relation thérapeutique est une connexion essentielle dans tout processus de soin holistique, visant à établir un espace de confiance mutuelle, de sécurité émotionnelle, et de bienveillance active entre le thérapeute et le client. Elle repose sur des principes fondamentaux tels que l’écoute active, l’empathie profonde, et la neutralité bienveillante, garantissant un cadre propice à la guérison et à la transformation personnelle.

Cette alliance thérapeutique joue un rôle clé dans la gestion du stress, la libération émotionnelle, et le développement de l’autonomie personnelle, tout en respectant le rythme et les besoins spécifiques de chaque individu. Le thérapeute crée un environnement de non-jugement, où l’expression libre et l’exploration intérieure sont encouragées, favorisant ainsi une reconnexion au corps, à l’esprit et aux émotions.

Encadrée par des règles claires (confidentialité, durée, cadre professionnel), la relation thérapeutique favorise une approche collaborative, permettant d’atteindre des objectifs définis en lien avec le bien-être psychocorporel, la gestion des émotions, et l’équilibre énergétique.

Grâce à des pratiques comme l’art-thérapie, la yoga-thérapie, ou les soins énergétiques, cette relation devient un levier pour accéder à des ressources internes, débloquer les tensions et créer un chemin vers la résilience, l’alignement intérieur, et le bien-être global.

L’art-thérapie utilise les arts principaux ou médias : musique, danse, théâtre et arts plastiques.

Les médiums sont les sous catégories, les techniques, du media.

Même si en art-thérapie le mot technique est trompeur car elle n’est pas une obligation pour bénéficier d’un suivi en art-thérapie, ou d’une expérience de découverte de l’art-thérapie.

Par exemple :

media : Arts plastiques / medium : aquarelle, peinture acrylique, pastels secs, pastels gras, collage, dessin, …

Le media, le medium se positionnent “entre”, au “milieu” du patient et du thérapeute pour créer un tiers supplémentaire dans la relation thérapeutique.

Cela fait de l’art-thérapie une thérapie assez douce, en détours de la parole par le biais de la création le plus souvent.

D’autres arts pourraient aisément servir d’”excuse” ou de “prétexte” à une expression autre que verbale.

L’art-thérapie n’est pas un cours de technique artistique.

Au cours d’un suivi en art-thérapie, quelque soit l’art ou les arts utilisés, c’est le processus de création qui est important et non le résultat esthétique.

L’art-thérapie n’est pas une occupation récréationnelle ou un hobby.

Il s’agit bien d’une thérapie, d’un travail sur soi. L’art-thérapie requiert un engagement personnel.

L’art-thérapeute n’interprète pas sauvagement les œuvres des patients.

C’est la grille de lecture du patient lui-même qui est sollicitée. C’est le patient qui fait les liens. Le thérapeute peut proposer d’autres pistes d’interprétation pour ouvrir la réflexion mais ne pose jamais une interprétation unilatérale.

L’art-thérapie n’est pas une animation artistique.

L’art-thérapie peut être utilisée parfois sur du court terme mais n’est jamais anodine. Sur un atelier de 2h l’art-thérapeute peut cibler des besoins et des objectifs thérapeutiques quand même.

L’art-thérapeute pense son protocole, même s’il est systématiquement adapté aux personnes qu’il rencontre.

Les bénéfices profonds d’un suivi en art-thérapie peuvent se ressentir sur une implication régulière en séance. A court terme, les bénéfices peuvent être de l’ordre de l’apaisement, de la diminution du stress, de l’expression émotionnelle, de la prise de recul, de la mise en forme d’un problème en 2D ou 3D.

L’art-thérapie n’est pas non plus du coloriage, même si le coloriage a de nombreuses vertus :

comme l’apaisement, la gestion du stress, la concentration, le maintien ou l’amélioration de la dextérité et de la motricité fine, la sensation de “Flow” avec l’absorption et la perte de notion du temps. On peut y trouver une forme de méditation.

L’utilisation des couleurs permet de stimuler des émotions dites agréables ou désagréables.

On peut ressentir de la satisfaction, une idée d’accomplissement.